Équipe pédagogique

BARC Jean-Christophe

Après une formation au Cours Florent, puis au Cours Michel Galabru, Jean-Christophe BARC se découvre une passion pour l’écriture et se lance dans la création de ses premières comédies à partir de 1992, qu’il jouera et mettra en scène avec sa troupe.

Parallèlement, il se tourne vers l’écriture de scénarios et tourne de nombreux courts-métrages.

Il créé ensuite sa propre société de production, Les Tontons Producteurs, avec laquelle il développe ses nouveaux projets théâtre et audiovisuels. Il écrit et réalise des programmes courts pour la télévision (notamment avec Thomas Langmann) et adapte pour différentes productions certaines de ses pièces pour le cinéma.

Il adapte également des comédies anglaises avec Stewart Vaughan pendant plus de dix ans pour le Théâtre de la Michodière. Ils reçoivent d’ailleurs, le RAIMU 2009 pour la meilleure adaptation d’une comédie pour “Chat et Souris”, nominée également aux MOLIERES.

En dehors des planches, sa carrière de comédien se poursuit également à la télévision dans différentes séries et téléfilms, il fait partie de la troupe de Philippe Bouvard dans « Bouvard du Rire » sur France 3.

Au cinéma, il joue dans plusieurs films et le réalisateur Denis Bardiau lui offre un des premiers rôles du “Monde de Marty” où il joue aux côtés de Michel Serrault.

BRENGARTH Didier

Formé au théâtre des Amandiers et diplômé  de l’École Florent, il joue au théâtre sous la direction de Jean-Pierre Gryson,  Samuel Young,  Laurence Renn,  Michel Trelinski,  Lylian Jolliot, Vincent Ansart, Emmanuelle Bougerol, Nathalie Rouckout et Lucie Muratet.  Il est aussi professeur de théâtre aux Amandiers de Paris , à l’Atelier Off et InfamilySchool.

Au cinéma, il travaille avec Patrice Chéreau ( « La Reine Margot »), Jean-Pierre Longval ( « Recto Verso ») , Yusri Nasrallah (« La Ville ») , Jean-Claude Lamotte, Fabien Oteniente ( « Jet Set ») , Valérie Lemercier (« Le Derrière ») et Florence Quentin ( « Olé »).

Il met en scène plusieurs spectacles dont « Les Muses Orphelines » de Michel Marc Bouchard, joué au Théâtre Tristan Bernard puis en tournée qui obtient deux nominations aux Molières et le Molière de la Révélation Théâtrale.

Il met en scène deux spectacles en tournée « Ma mère est un panda » de Willy Lietchy avec Valérie Mairesse et Paul Belmondo  et «  Aux Frais de la Princesse » de Jean Franco avec Marion Game et Jean-Pierre Castaldi.

Puis, il met en scène « Au Revoir…et Merci ! » de Bruno Druart avec Pierre Santini, Elisa Servier et Christian Charmetant en tournée ainsi que « La Nuit à L’envers » de Xavier Durringer à Paris.

GALLIOT-LAPOULE Gil

Après une formation au Cours Dullin et parallèlement une maîtrise à l’Institut d’études théâtrales de la Sorbonne-Nouvelle (Paris III), Gil Galliot entame son parcours de comédien avec la Troupe de l’unité, compagnie avec laquelle il joue dans une dizaine de spectacles classiques et modernes, en France et en tournée dans de nombreux pays. Il joue notamment durant trois saisons dans le spectacle à succès : Shakespeare le défi ! à la Comédie de Paris, au Palais des Glaces puis en tournée (plus de 650 représentations) et dans Ne nous quitte pas ! qu’il écrit et met en scène (Théâtre-Tristan Bernard et Théâtre des Mathurins) ainsi que L’Inspecteur Whaff de Tom Stoppard, mise en scène de Jean-Luc Revol ou OPEN SPACE mise en scène de Mathilda May (Rond-point/Théâtre de Paris/tournée).

Il mène parallèlement une activité de metteur en scène et d’auteur. Polyvalent, il signe une soixantaine de mises en scène tant dans le théâtre public avec sa compagnie (Molière, Marivaux, Kafka, Slawomir Mrozek, Wolfgang Borchert, George Orwell, Marcel Aymé, Christian Bobin) que dans le théâtre privé avec : Rufus, Bernard Fresson, Alex Métayer, Smaïn, Anne Roumanoff, Éric Métayer, Sophia Aram, Patrick Bosso, Dau et Catella, Pascal Légitimus et Mathilda May (Plus si affinités), Régis Mailhot, Vincent Roca, Jean Jacques Vanier.

Il met en scène également d’autres formes de spectacles : sous chapiteau et à Bercy (Marco Polo, Le Roi Singe avec l’Opéra de Pékin, Le Magicien d’Oz...), du théâtre de rue (Viva II Cinema, Chienne de Vie, Gueules de Bois…), du théâtre musical (Capitaine Fracasse, Je m’appelle Erik Satie), du théâtre chorégraphié (Amériques, Contrepied avec la Cie Black Blanc Beur, La Venta Quemada Flamenco), de l’opéra (La Flûte enchantée, Carmen).

Au cinéma, il tient dernièrement le rôle de Professeur Choron dans le film Coluche – L’Histoire d’un mec (réalisation Antoine de Caunes) et joue à la télévision dans le Livre VI de Kamelott (M6, réalisation Alexandre Astier).

Comme auteur, il signe de nombreuses adaptations pour la scène et la télévision. Il traduit aussi des pièces de l’anglais : Betty Summer Vacation de Christopher Durang, The Mystery of Irma Vep de Charles Ludlam et Defending The Caveman de Robe Becker.

Gil Galliot est également directeur artistique et directeur d’acteurs sur de nombreux programmes pour TF1, France 2, M6, France 3, Paris-Première, Comédie. Il est co-fondateur de la ligue d’Improvisation Française et membre du Cercle des Menteurs.

SERRANO Laurent

Laurent SERRANO a un parcours de metteur en scène que l’on peut qualifier d’éclectique et de complet. En effet, depuis 1990, il met en scène des spectacles allant du « théâtre de rue » à l’opéra, de la comédie musicale au théâtre classique, ou bien encore, du «one man show» aux spectacles «jeune public».

C’est dans cette diversité des genres qu’il trouve son plaisir de créateur.

En parallèle, il se consacre à l’enseignement et devient, en 2001, professeur d’interprétation à l’école du Théâtre National de Chaillot.

Il anime également depuis une dizaine d’années des stages de formation pour des comédiens, professionnels ou amateurs, ainsi que pour des enseignants dans le cadre de l’Éducation nationale...

COHEN Catherine

A 7 ans, elle voulait être clown, à 10 elle se rêvait poète, à 14 elle se mettait à la photo avec le vieil argentique de sa mère et c'est à 17 ans qu'elle choisit de mettre en scène au cinéma puis quelques années plus tard au théâtre.

Tout en se formant sur le terrain des plateaux de cinéma, elle réalise plusieurs courts métrages - certains primés en festivals (Clermont, Aix, Brest, etc.) et produits par France Télévisions, des séries courtes et un téléfilm, «Le gout du partage», pour France 3. Son premier long métrage, Le chemin de violette, est actuellement en cours d'écriture.

Elle rencontre le théâtre avec « Fool for love » de Sam Shepard. L'écriture et l'univers cinématographique du dramaturge anglais lui ont donné envie de se lancer dans l’aventure théâtrale. Quelques années plus tard, elle met en scène « Un obus dans le cœur » de Wajdi Mouawad et rencontre un succès public (plus de 200 dates de tournée en France, au Liban, en Suisse et en Guadeloupe), critique et professionnel (Molière meilleure révélation masculine pour Grégori Baquet). Elle continue sa création en explorant les auteurs contemporains.

Côté photos, après plusieurs années dans des agences, elle poursuit sa recherche de la puissance de l’image à travers ses projets personnels : « Photoésie », alliant discours poétique et image, « Faces » sur l’anti-portrait et « Les femmes flottantes » sur la féminité.

Encore quelques autres spécialités :

Education à l’image : analyse de films, atelier réalisation (fictions, pub ou trucages)

Ecole et cinéma, classes PEAC, centres de détentions, écoles de cinéma (ESRA, ESG…)

Éducation à l’écriture théâtrale : atelier création (écriture, mise en scène, jeu de comédien), atelier manipulation d’objets

Classes PEAC, centres de détention, éducation nationale (enseignants)

BANON Bruno

Bruno est né en France, mais il a déménagé aux États-Unis à la fin de son adolescence. Il a poursuivi ses études à PitzerUniversity, en Californie, avant de se lancer dans une carrière théâtrale en tant qu’acteur et metteur en scène, d’abord à Los Angeles puis à New York.

Sa longue liste de rôles inclut des performances aux côtés de Morgan Freeman dans « The Taming of the Shrew » au « Shakespeare in the Park », et avec Al Pacino dans « Chinese Coffee » à l’Ensemble Studio Theater (tous deux à New York).

En tant que metteur en scène, il a dirigé des productions saluées de « The Seagull », « The Actor’sNightmare », « Subway Serenade », « Luv » et « The Real Life » dans des théâtres de Los Angeles et New York.

Parallèlement, Bruno a travaillé de manière approfondie comme coach et formateur auprès de clients du monde des affaires, en appliquant les compétences et méthodes développées au théâtre aux défis rencontrés par des dirigeants internationaux : prise de parole, communication, dynamique d’équipe ou gestion des conflits.

Parmi ses clients figurent des entreprises de premier plan telles que L’Oréal, The Walt Disney Company ou Bethlehem Steel Corporation.

Après plus de vingt ans passés à vivre et travailler aux États-Unis, Bruno est revenu dans sa ville natale, Paris, en 2006. Il y exerce depuis en tant que metteur en scène et consultant, et a notamment fondé et codirigé l’Atelier Jeu Libre, un centre de formation professionnelle pour acteurs.